从被“听见”到被“看见”，游戏何以实现蝶变？

　　7月29日,由中国音像与数字出版协会游戏工委、中国音像与数字出版协会游戏产业研究专家委员会、上海市徐汇区文化和旅游局支持,上海米哈游网络科技股份有限公司主办的“CGDC游戏音乐主题论坛——跨界和声:游戏音乐与多元文化的融合”在上海徐家汇书院顺利举行。

　　蜕变:从被“听见”到被“看见”

　　随着游戏产业的高速发展,文化属性日益显现的游戏音乐开始从“幕后”走到“台前”,游戏音乐也不再只是一段段承载游戏内容的声韵律动,而是逐渐成为承载文化内涵、跨界融合的重要依托,成为全球多元文化平等对话、交流的窗口。

　　“作为数字艺术产业发展变革的亲历者,我有幸见证了游戏音乐从‘音频配角’到‘内容灵魂’的转变,从小众圈层到主流社会的‘破圈’。游戏音乐产业的‘蝶变’离不开游戏音乐对内容品质的追求、产业赋能的探索以及多元文化的交流。”中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然在致辞中表示,随着技术的不断进步,如虚拟现实、人工智能等新兴技术的应用,将为游戏音乐带来更加身临其境的体验。同时,随着全球游戏市场的不断扩大和文化交流的日益频繁,游戏音乐也将在跨文化传播中发挥更加重要的作用。

　　通过对产业化、商业化的持续探索,游戏音乐也正经历着从被“听见”到被“看见”的产业变革。以虚拟演出、周边开发、游戏、线下演唱会为代表的创新业态,已成为游戏音乐跨界融合、产业赋能的最佳注脚。

　　“游戏音乐的文化属性正不断凸显,不再只是一段段声韵律动,而是成为多元文化交流的重要平台之一。这也与‘海派文化’所蕴含的海纳百川、兼容并蓄的精神特质高度契合。”上海市徐汇区委常委、宣传部部长赵懿表示,“希望走到‘台前’的游戏音乐能够继续行稳产业化、商业化的探索步伐,发挥徐汇游戏产业和衡复音乐街区的资源优势,将线上‘流量’化为线下‘留量’,探索历史文脉与数字创意相融,潮流文化与市井烟火交织的创新模式。徐汇区将持续推动游戏产业高质量发展,助力游戏音乐迸发新动能。”

　　趋势:用多元化、商业化实现“破圈”

　　在主旨分享环节,来自上海文广演艺集团、腾讯游戏、网易游戏、米哈游以及北京锐力音乐等公司的相关负责人围绕游戏音乐制作、人才培养、多元演绎等内容进行深度分享与探讨。

　　上海文广演艺(集团)有限公司总裁马晨骋以《演艺无界,从沉浸式戏剧到沉浸式音乐秀》为题,深刻剖析了新时代背景下中国演艺产业的挑战和机遇。他以沉浸式戏剧《不眠之夜》、《秘密影院:007大战皇家赌场》以及《英雄联盟:双城之战》为主要案例,认为观众对于“个人化”体验的追求,科技、社媒、游戏的进步与普及,与知名文化IP的有机结合等因素催生了沉浸式戏剧的诞生及全球化,并向大家探讨分析了演艺产业变中求存、变中求强的发展方向与路径。

　　“《光与夜之恋》原创音乐作品数量已超400余首,从浪漫抒情到跳跃动感,音乐风格包罗万象。”腾讯游戏北极光工作室《光与夜之恋》音乐制作人汤澄映表示,针对女性向游戏音乐,更需关注情感表达、氛围渲染、旋律打磨等方面,通过特定风格和定制化音乐元素强化人物特征,实现角色立体化的听觉呈现。同时,在市场导向的音乐发展模式下,游戏公司也要为音乐品牌的建立和影响力扩张付诸更多努力。

　　网易游戏《第五人格》音乐负责人王景飞指出,游戏音乐作为项目听觉印象最重要的组成部分之一,需要依托不同的需求类型做出相应的风格探索,《第五人格》对此进行了大量尝试并逐渐塑造了多个“听觉子IP” ,以周期性活动音乐培养听觉期望。同时,游戏音乐相信玩家的音乐审美“自适应”,不应去功利性的追求所谓“传唱度”,敢于走相对小众的音乐路线以保持强风格化和差异化;要给制作人一定的发挥空间,同一风格类型之下仍然保持足够的创造力和产出品质。

　　“游戏音乐制作需要复合型人才,需要有精深的音乐造诣,又要对游戏开发有着深刻理解,能根据实游戏使用环境来作曲并且将音乐以精巧的设计和规则放入游戏并对结果负责的人才。”米哈游《崩坏:星穹铁道》音乐制作人宫奇表示,这种音乐人才要根据游戏节奏灵活调整作曲手法,使其高度适配于实际游戏体验;根据游戏类型设计游戏内的音乐使用规则;以开发者的思维沟通,通过对程序算法和游戏开发流程的学习掌握,在沟通过程中能直击要害,降低沟通成本。

　　锐力音乐制作部总监牛国龙认为,声音与文化的交融之美在于它们之间的相互促进和相互影响。声音作为文化的载体和传播媒介,不仅展现了文化的多元性和独特韵味,也推动了文化的发展和进步。同时,不同的文化也为音频创作,提供了丰富的创作素材和灵感来源,使得音频作品更加具有深度和内涵。

　　洞见:游戏音乐如何跑出“加速度”?

　　在圆桌论坛环节,知名游戏音乐制作人、高校专家、音乐平台等游戏音乐产业变革的亲历者,围绕游戏音乐理念创新、人才培养、产业赋能、产学研合作、全球合作、多元文化交流等话题展开深入讨论,共同推动游戏音乐产业的高质量发展。

　　“2020年游戏音乐上架只有1500首,2023年单年度上架数量达到了7000首,短短三年游戏音乐的上架数量倍增。” 腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监杨薇表示,这些数据说明有越来越多人去参与游戏音乐制作,更多人关注、重视游戏音乐的传播效能。同时,游戏音乐也在不断寻求“破圈”,寻求有更多的听众,原来游戏音乐更多是满足游戏场景需求等等,如今游戏音乐凭借优异的品质,影响力已经突破到更广泛的用户圈层。

　　“游戏音乐曾有过卷低价的时代,由于当时游戏行业对音乐质量、价值没有清晰的认知,游戏音乐也因此被贴上了 ‘低廉’的标签。随着游戏行业的崛起,用户的审美进化了,他们对音乐的品质,提出了更高的需求,我们也在陪用户一起成长。” 米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示,用户审美是动态变化的,是不会等人的,你要么与它共舞,要么被它抛弃。因此,我们让HOYO-MiX变成了以音乐原创团队为核心吸引力的品牌打法,积累作品,积累爆款,积累信用。

　　在游戏音乐“破圈”的过程中,其产业赋能作用也不断显现。逸兴欢悦 EUPD 总裁柴徐骏表示,相比于传统的演唱会、音乐剧、交响音乐会,游戏音乐会等新业态带来新一批的跨界观众,优质的内容会将这批观众从屏幕前带到线下,对地方文旅、实体经济都是有很好的赋能作用的。

　　“欧美、日本等地区和国家的游戏音乐产业,不但建立正向盈利的商业模式,还将其作为非常独立的音乐内容向市场上进行释放。”柴徐骏认为,在国内,大家习惯还是把自己看作成一个游戏公司,而不是全方位IP公司。因此游戏音乐演艺活动被视为周期性的市场营销活动,并不是一个可持续发展的商业模式,玩家能够参与的人数也非常有限,“我们可以换一个思路,游戏音乐可以考虑授权、共建或者制作委员会的形式让专业团队根据优质IP内容做符合线下商业化逻辑的尝试。”

　　游戏音乐价值的不断凸显,也离不开专业人才的智力支持某种意义上,培养音乐人才的本质是培养复合型人才。游戏音乐人才培养又该如何与游戏产业需求、技术发展保持同步呢?

　　“国内的游戏音乐创作人才培养也需得到相应重视,包括相关的课程设置也应该逐步融入当今相关学科的教学内容。” 上海音乐学院教授、博士生导师安栋表示,一方面,针对游戏音乐行业发展特点与趋势,要设立相关表游戏音乐训练课程,尝试引入业界导师共同培养机制,做好产学研深度融合,“之前,我们与米哈游举办了全球游戏作曲比赛,一开始获奖排名前列大都是比较成熟的欧美音乐家,但随着数年来该比赛和项目的所带来的传播、学习和交流,中国选手水平越来越高,获奖数也越来越多。这也充分说明,只要有学术交流平台,中西学习互鉴,公平的竞争环境、迫切的市场需求和相关成熟机制,任何一个行业都是可以成长起来的。”

　　除了艺术价值、产业价值之外,游戏音乐作为跨文化重要媒介的作用也在不断显现。在安栋看来,在全球文化交流中,游戏音乐成为包容多元的国际化语言,更多是一种融合的发展趋势,并不一定有明确狭义的界限,受众只要能够在作品听到带有自己文化色彩的元素,就会支持与认可,这也符合“美美与共、天下大同”的美好愿景。

　　“无论是文化出海、音乐出海,还是游戏音乐出海,核心就是能不能产生文化共鸣。游戏音乐作为相对世界性的语言,能够用音乐的方式讲好故事,做到‘四两拨千斤’。” 环球音乐大中华区数字&商业高级副总裁丁楠表示,游戏音乐走向全球还需要处理好广度与深度的问题。在广度上,要思考好用什么样的方式、什么样的渠道去让游戏音乐出海,去触达玩家乃至音乐爱好者;在深度上,要深挖游戏音乐作为人与游戏、场景之间的连接作用,要真正了解与认识到受众的文化趋势、关注焦点。先走出去,触达人群,再说深度,营销怎么做,怎么做情感连接,怎么讲故事。

　　此外,在论坛上,澎湃研究所正式发布了《沪游叙事·上海网络游戏产业发展报告》(以下简称《沪游叙事》),通过对游戏文化属性的剖析,对产业脉络的探析,对技术迭代的深究,对IP延展之路的洞察,对多元世界观的体悟等,勾勒出一张更全面的、更立体的上海游戏产业突围的路径与版图。